Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war die Laute eines der beliebtesten Musikinstrumente in den Lage Landen – einem historischen Gebiet, das die heutigen Niederlande und Belgien umfasst. Standesbewusste Eltern, die ihren Kindern einen guten Start ins Leben ermöglichen wollten und die finanziellen Mittel dazu hatten, sorgten für Musikunterricht. Die beliebtesten Instrumente waren damals das Cembalo und ... die Laute.
Lemuel Quiroga, ontwerptekening, gelegd over Theodoor Rombouts, Kaartspelend gezelschap met luitspeler, Nationaal Museum, Warschau
Das Instrument
Einige Lautenbauer experimentierten ausgiebig mit der Struktur ihrer Instrumente. Eine Handvoll Gemälde von Malern wie Theodoor Rombouts (Gesellschaft beim Kartenspiel mit Lautenspieler), Peter Paul Rubens (Die Erziehung der Maria de‘ Medici) und Jan Brueghel (II) (Vanitas-Allegorie) zeigen besondere Lauten. Alle sind eng an die Theorbe oder die Erzlaute angelehnt: Sie haben einen langen Hals, zusätzliche Basssaiten und der Hals endet in zwei Wirbelkästen, die in der Verlängerung des Halses liegen. Was die abgebildeten Instrumente jedoch einzigartig macht, ist die Position des oberen Wirbelkastens für die Basssaiten. Bei einer traditionellen (Erz-)Laute oder Theorbe befindet sich der Sattel tiefer am Instrument als der Wirbelkasten. Bei den abgebildeten Instrumenten ist es genau umgekehrt: Der Sattel befindet sich ganz am Ende des Instruments. Das bedeutet, dass die Saiten jenseits des Sattels über eine (bewegliche oder nicht bewegliche) Rolle eine 180°-Biegung zur Rückseite des Wirbelkastens machen und dort mit ihren Wirbelköpfen verbunden werden. Der große Vorteil scheint zu sein, dass der Wirbelkasten dadurch viel näher am Musiker ist und beim Stimmen leichter erreicht werden kann.
Interessanterweise sind keine historischen Exemplare dieser Art von Instrumenten erhalten geblieben, sondern nur gemalte Beispiele. Außerdem sind solche Instrumente nur auf Gemälden von Künstlern aus den Südlichen Niederlanden (etwa dem heutigen Flandern) zu sehen. Es handelt sich also möglicherweise um ein typisch „flämisches“ Modell, das hier nur in den 1620er- bis 1640er-Jahren gebaut wurde. Daher der Name „Flämische Laute“ oder „Flämische Theorbe“. Genau so ein Instrument hat Justin Glaie für das Museum gebaut.
Der Klangmeister
Im Jahr 2021 begann Justin Glaie mit der Arbeit an dem Projekt. Das begann mit einer umfangreichen Recherche, bei der er so viele Bilder dieses ungewöhnlichen Instruments wie möglich suchte. Im Jahr 2022 begann dann der eigentliche Bau. Am 24. Mai 2023 präsentierten Justin Glaie und das Ensemble Sweete Devils das Ergebnis im Museum. Sie präsentierten ein Programm mit Musik von Komponisten wie Gregory Huwet, Emmanuel Adriaensen, Leonora Duarte und Constantijn Huygens. Bevor das Instrument einen festen Platz im Museum erhält, wird Justin es zu Konzerten im In- und Ausland mitnehmen.
Biographie
Justin Glaie spielt seit 2006 Viola da Gamba und seit 2007 Laute. Im Jahr 2009 begann er sein Studium am CRR in Tours bei Lucas Peres und Pascale Boquet für Renaissancegambe bzw. Renaissancelaute. Außerdem begann er, im Selbststudium Theorbe zu lernen. Im Jahr 2010 studierte er am CRR in Paris Gambe in der Klasse von Ariane Maurette sowie Laute und Theorbe in der Klasse von Charles-Edouard Fantin. Im Jahr 2012 wurde er Mitglied der Lautenklasse von Nicolas Achten am Conservatoire Royal de Bruxelles und im Jahr 2013 besuchte er die Gambenklasse von Philippe Pierlot am Royal Brussels Conservatoire.
Justin arbeitete bei vielen Projekten und mit bekannten Dirigenten wie Nima Ben David, Michel Laplénie, Yvon Repérant, Simon Heyerick, Nicolas Achten, Jean Tubéry und Lionel Meunier zusammen. Er spielt Laute, Theorbe und Gambe in Konzerten und auf CD-Aufnahmen mit verschiedenen Ensembles, insbesondere Scherzi Musicali, In Alto, Sweete Devils, La Grande Chapelle und Musae Jovis. Darüber hinaus hat er eine Leidenschaft für den Bau historischer Zupfinstrumente und schloss 2019 sein Studium an der CMB Puurs als professioneller Geigenbauer (Spezialisierung Lauten) ab.
