Au début du XVIIe siècle, le luth était l'un des instruments de musique les plus populaires dans les Pays-Bas. Les parents de haut rang qui voulaient donner à leurs enfants un bon départ dans la vie et qui avaient les moyens financiers de le faire, offraient des cours de musique. Les instruments les plus populaires à l'époque étaient le clavecin et... le luth.
Lemuel Quiroga, ontwerptekening, gelegd over Theodoor Rombouts, Kaartspelend gezelschap met luitspeler, Nationaal Museum, Warschau
L'instrument
Certains luthiers ont beaucoup expérimenté la structure de leurs instruments. Quelques tableaux de peintres tels que Theodoor Rombouts (Les joueurs de cartes et le joueur de luth), Peter Paul Rubens (L'instruction de la reine) et Jan Brueghel (II) (Une allégorie de la vanité) montrent des luths inhabituels. Tous s'inspirent étroitement du théorbe ou de l'archiluth : ils ont un long manche, des cordes de basse supplémentaires et le manche se termine par deux chevilliers qui sont le prolongement du manche. Ce qui rend les instruments illustrés uniques, c'est toutefois la position du chevillier supérieur, celui des cordes de basse. Sur un (archi)luth traditionnel ou un théorbe, le sillet est plus bas sur l'instrument que le chevillier. Dans les instruments illustrés, c'est exactement le contraire : le sillet se trouve à l'extrémité de l'instrument. Cela signifie que les cordes situées au-delà du sillet, sur un rouleau (mobile ou non), effectuent un virage à 180° vers l'arrière du chevillier et sont reliées à leurs chevilles à cet endroit. L'avantage principal semble être que le chevillier est beaucoup plus proche du musicien et plus facile à atteindre lors de l'accordage.
Il est intéressant de noter qu'aucun spécimen historique de ce type d'instrument n'a survécu, mais seulement des exemples peints. En outre, de tels instruments ne sont visibles que dans les peintures d'artistes des Pays-Bas méridionaux (à peu près la Flandre actuelle). Il s'agit donc probablement d'un modèle typiquement flamand, qui n'a été construit ici que dans les années 1620-1640. D'où le nom de « luth flamand » ou « théorbe flamand ». C'est exactement cet instrument que Justin Glaie a construit pour le musée.
Le maître instrumental
En 2021, Justin Glaie a commencé à travailler sur le projet. Il a commencé par faire de nombreuses recherches pour trouver le plus grand nombre possible d'illustrations de cet instrument inhabituel. Puis, en 2022, le travail proprement dit a commencé. Le 24 mai 2023, Justin Glaie et l'ensemble Sweete Devils ont dévoilé le résultat au musée. Ils ont présenté un programme de musique de compositeurs tels que Gregory Huwet, Emmanuel Adriaensen, Leonora Duarte et Constantijn Huygens. Avant que l'instrument n'obtienne une place permanente au musée, Justin l'emmènera en concert dans son pays et à l'étranger.
Biographie
Justin Glaie joue de la viole de gambe depuis 2006 et du luth depuis 2007. En 2009, il commence ses études au CRR de Tours avec Lucas Peres et Pascale Boquet, respectivement pour la viole de gambe renaissance et le luth renaissance. Il a également commencé à apprendre le théorbe en autodidacte. En 2010, il rejoint le CRR de Paris pour étudier la viole de gambe dans la classe d'Ariane Maurette et le luth et le théorbe dans la classe de Charles-Edouard Fantin. Il intègre la classe de luth de Nicolas Achten au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2012 et la classe de viole de gambe de Philippe Pierlot au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2013.
Justin a collaboré à de nombreux projets et avec des chefs d'orchestre de renom tels que Nima Ben David, Michel Laplénie, Yvon Repérant, Simon Heyerick, Nicolas Achten, Jean Tubéry et Lionel Meunier. Il joue du luth, du théorbe et de la gambe en concert et sur des enregistrements CD avec plusieurs ensembles, notamment Scherzi Musicali, In Alto, Sweete Devils, La Grande Chapelle et Musae Jovis. Il est également passionné par la construction d'instruments à cordes pincées historiques et a obtenu son diplôme de luthier professionnel (spécialisation luths) au CMB Puurs en 2019.
